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其次,该剧与《西游记》的经典形象有很大的差别,这对于国内观众来说是一种情感反差。比如剧中孙悟空与以前的形象相差很大,这种视觉效果的改变影响了观众的接受度。
视频画面:
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在一次考试中,遭受同窗马文才陷害,不仅顶替了他的名次,还污蔑他夹带小抄,让他再也无缘科场。
电影《封神第一部》中的九尾狐和雷震子展现出鲜明的对比性。妲己碰到殷寿,获知殷寿心中的恶念,于是成为助纣为虐的工具。而同样被认为是“妖”的雷震子碰到姬昌,姬昌却认为“即便是妖,长大后是善是恶,也要看所受教诲如何,岂能妄下定论”。就像编剧冉平跟观众分享的那样,“妖是不做道德判断的”,他们遇到不同的人,影响了他们后来的善恶行为。
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通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
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