这就使得王扬鸣即便不像其他医生，拥有国外名牌大学的学历，依然能够留在这家数一数二的大医院里变得合情合理。

上海国际电影节的流光三十载中，台前不乏光鲜亮丽的明星、权威知名的导演，他们当然是焦点和主角。但幕后，电影节从未忘记还有一批默默无闻的英雄——志愿者，他们在电影节同样扮演着重要的角色。他们上得了“厅堂”，下得了“战场” ；左顾嘉宾明星，右及影迷观众；他们是电影爱好者，更是电影节服务者。

Zona是我中学时代的朋友，她移居美国后我们自然多年不见。几个月前偶然在社群网站读到她的这篇用英文写的影评，当即找她要了翻译转载的许可。《瞬息全宇宙》是美式流行文化最新鲜的映射，而Zona的梳理清晰、准确、全面，也有她独特的气质。我的阅读体验很愉快，文字就是这么神奇，仿佛多年不见的时光都被折叠了。（恒立）

无论是对行业还是对观众来说，都需要好演员、好导演、好的艺术类人才，而在这些人才实践过程中，文化素养将决定他们的上下限，比如演员和剧本的关系，他会不会挑剧本？能不能从剧本里看出自己跟角色的契合度？宋方金在工作过程中曾经遇到过两个鲜明的例子，在电视剧《热爱》中，有句台词是“我曾经伤了很多女孩的心”，演员在表演时念成了“伤害”，宋方金马上前去纠错，因为“伤害”是个物理性词语，而台词原意是伤心的伤。在影视实践中，会发生很多这样的情况，对于词语理解得不够准确，造成对于影视作品的损伤。

《风再起时》除了拍摄当年四大探长的传奇故事，更呈现出当年的香港情怀，影更代表香港参加奥斯卡最佳国际电影的竞逐。导演翁子光表示拍摄这部传记电影圆了他少年时的电影梦，「我用镜头拍下这部片，眼里看着现场那些我最喜爱和敬重的演员，如痴如醉！」电谈到再度和郭富城合作，他表示郭富城一直是他想要再合作的演员，「在拍《踏血寻梅》时，有一天我在现场看到几乎素颜的郭富城，心想他的五官怎么可以如此精致完美呢？看着他有种回到六十年代的感觉，带着风流倜傥又英气豪迈的气概。」

在舞蹈演出市场上，这样介入现实的古典舞作品尚属少数，也成为业内专家期盼看到的创新。“古典舞是舞蹈语言和风格上的要求，没有题材的界限。就像芭蕾舞是外来的舞种，但也可以表现中国题材，也有《红色娘子军》《白毛女》这样的经典作品。”罗斌类比道，“如果说古典舞不能表现当代生活，这在逻辑上站不住脚，我们不能永远躺在题材决定论上。”